Enrique Martínez nace en Alcantarilla (Murcia) en 1961. En torno a los diez años de edad empezó a tener vocación escénica, formó parte de un grupo de teatro de mimo en el colegio e iba al club parroquial de su barrio porque les compraban guitarras eléctricas a cambio de tocar y cantar en el coro de la iglesia. El director del grupo de teatro de mimo se llamaba y se llama Antonio Conesa, que influyó en su vida no solo a nivel teatral sino vital. Con el grupo de mimo obtuvieron varios premios. En el Instituto volvió a hacer teatro con un gran actor como director, llamado Miguel Herrero, que había vuelto desencantado de Madrid. Con él aprendió, entre otras cosas, lo que era el Bululú: un sólo actor, sin “equipaje”, haciendo todos los papeles de una obra, sin máscaras ni maquillaje, que utiliza su gestualidad y sus cambios de voz para los distintos personajes. El antiguo concepto de One Man Show, podríamos decir hoy en día.

Como quería ser actor, pero no sabía cómo, decidió acabar el bachiller y repetir C.O.U hasta que su familia lo apoyara en el intento artístico, sin lograr resultado, por lo que entró en un estado de miedo y tristeza. Aún así siguió correteando con el teatro en un grupo de su pueblo, que se llamaba “T.E.D.A.T” dirigido por un maestro y posterior concejal de cultura llamado Juan Soriano. Digo todos los nombres para que conste. Poco después se apunta en el “Teatro del Matadero”, grupo Escuela de teatro amateur en Murcia, dirigido siempre por el profesor José Antonio Aliaga. Con esta compañía empezó a recorrer escenarios imposibles por la Región de Murcia y aprendió mucho, no sólo que el teatro y el arte eran su verdadera vocación. Seguido fue llamado para una sustitución- ahora se dice cover- en la compañía “Julián Romea” de Murcia, dirigida y creada por el catedrático César Oliva. Con esta agrupación, Enrique, ya consiguió salir fuera de las fronteras murcianas recorriendo festivales importantes de la época.

Estamos hablando de los años 1980, 1981 y 1982. En 1980 estuvo en la Escuela de Arte Dramático de Murcia unos meses, pero se la dejó porque él es hombre de acción; hizo buena amistad con el profesor de la escuela, Antonio de Béjar, aunque a este no le gustara nada el teatro que a Enrique le gustaba.  En 1982 le dieron un premio al mejor actor en Talavera de la Reina y como reacción, se fue a conocer Londres porque, a pesar de todo, sentía que siempre sería considerado un “guiri” en su propio país. ¡Ay esa cara de irlandés errante!. También fue responsable de su espíritu viajero el haber visto grupos internacionales de teatro de altísima calidad en los festivales de la época. Pensó que fuera se cocían cosas que aquí estaban por hacer. Visitó la RESAD de Madrid pero sintió que él era ya más carne de compañía que de escuela, y volvió varias veces a Inglaterra para investigar, para ver no solo teatro shakesperiano sino también las nuevas tendencias escénicas. Esto fue de 1982 a 1984, cuando pensaba, tras sus continuas visitas al país anglosajón, que este era un buen lugar para quedarse. Para ahorrar dinero, montaron el “Teatro Polaco” con Sebastián Ruiz como escritor y director y Luis Muñoz Clares como músico. Hacían teatro callejero contratado por los ayuntamientos. También trabajó como mimo y animador con el grupo de música tradicional “Manuel Luna y La Cuadrilla”. Y  estuvo en colegios dando clases de teatro a niños con problemas de adaptación social. Su objetivo era ahorrar dinero y actuar por los pueblos del Estado Español. En 1985 decidió permanecer más tiempo en el país anglosajón, trabajando como asistente con “Lancaster theatre in education” durante 3 meses, recibiendo clase con “Ludus dance Company” o visitando compañías como “Cardiff laboratory” o “Footsbarn travelling theatre”. La conclusión es que Enrique decidió volver a su casa, a Murcia, un año después de esta última salida, porque se sentía un extranjero en Gran Bretaña a pesar de su aspecto escocés. Le dio muchas vueltas a la cabeza pensando su gran sueño: montar una compañía de teatro contemporáneo que a medio y largo plazo tuviera proyección internacional, con su director favorito, Esteve Graset, con el que había mantenido muchas conversaciones telefónicas. Pero Enrique sólo fue el impulsor y co-fundador de “Arena teatro” en 1986, la única compañía teatral española que llegó a ser co-producida por el “Mickery theatre de Amsterdam”, que dirigía Ritsaert Ten Cate, principal impulsor de la agrupación a nivel internacional. También llevaron a cabo los “Encuentros de Teatro Contemporáneo” (E.T.C) con prestigiosos profesionales de todo el mundo en Murcia y fueron compañía concertada con el Ministerio de Cultura también algunos años. “Arena Teatro” fue teatro escuela y teatro empresa, la primera en tener oficina y sala. Duró de 1986 a 1993, con las direcciones de Esteve Graset. Hemos de decir que aunque al principio la familia de Enrique no le apoyó en su decisión de ser actor, su madre le dio un préstamo para pagar el primer caché del director. Le dijo: “Si me devuelves hasta la última peseta y consigues vivir del teatro, tienes todo mi apoyo “. Hicieron giras por 13 países europeos, también estuvieron en diferentes ciudades de Méjico y como final visitaron Nueva York actuando en “La Mama Etc” durante una semana. Produjeron 6 obras y 4 instalaciones escénicas. Actualmente existen 5 publicaciones, 5 libros, donde se incluyen los trabajos de “Arena Teatro” con Esteve Graset, así como en los Archivos del Ministerio de Cultura donde Arena figura como una de las compañías más importantes e internacionales desde 1986 a 1993. 7 intensos años de existencia, un ciclo completo.

Poco después fundó “Unidad Móvil” producciones con Juan Pedro Romera y Elena Octavia Álvarez. Juan Pedro y Elena Octavia han sido figuras fundamentales en su vida y en su profesión, tanto en la etapa de “Arena Teatro” como en “Unidad Móvil”.

“Unidad Móvil” duró de 1993 hasta aproximadamente 2003. Aprovecharon, aparte de producir espectáculos, para seguir formándose en otros estilos, haciendo cursos con: Carlo Colombaoini (clown) en su sede en París; con Bolek Polivka (actor, clown y dramaturgo) en Amsterdam; con Josep María Fericgla (escritor, antropólogo y terapeuta) en Murcia y Barcelona; con Alejandro Jodorowsky (famoso escritor, director y gurú) en Madrid; con Howard Lee (trabajó sobre el cuerpo y su reactivación energética) en Madrid. Estos últimos talleres más orientados hacia una búsqueda interior a través del ritual.

También trabajaron en un proyecto pedagógico teatral por los centros de enseñanza de la Región de Murcia, llamado “Programa 14-18”.

Con “Unidad Móvil” produjeron 7 espectáculos. 3 de ellos escritos por el actor, clown y dramaturgo Boleslav Polivka. Otros 2 escritos y dirigidos por el dramaturgo y director neoyorquino John Jesurun, uno de ellos co-producido con la productora de Madrid Calenda (Miguel Ángel Alcántara y Paloma de Villota, posteriores gestores del Teatro Clásico de Madrid, con dirección artística de Eduardo Vasco, quien dirigió con anterioridad uno de nuestros espectáculos) . Y otros 2 escritos y dirigidos por la dramaturga y directora andaluza Sara Molina. Tuvieron actuaciones por diferentes teatros y salas de España, así como en Venezuela, Colombia, Costa Rica y Estonia. En esta etapa, Enrique, volvió a interesarse mucho por aquello que vio de su maestro de teatro en el Instituto, el Oneman Show, el Bululú, creando 2 ejercicios teatrales para jóvenes, El juglar y Juan soldado. Su interés por la voz en escena, por la voz en acción, le venía de pequeño por su amor a la música y su vocación también como cantante. En esta época, finales de los 90, fue llamado en varias ocasiones para dar clases de voz en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

En 1998 Unidad Móvil co-produjo con “Q Teatro”, de Sara Molina y el 16 Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, dirigido por Tomás Marco, Hécuba o la música de las ciudadanas. Dirección escénica de Sara Molina y dirección musical de Rafael Liñán. Libreto de Margarita Borja.

En 2000, Enrique y Elena Octavia, trasladaron su residencia a Madrid, manteniendo Unidad Móvil  hasta 2003, cuando co-produjeron con “Q Teatro” de Sara Molina, el espectáculo Made in China.

En 2005 convencen al director de cine Alex de la Iglesia para que produjera por primera y única vez una obra de teatro, junto con Elemental Films, Dos hombres sin destino, comedia en un solo acto, de Montero y Maidagán, con dirección de Pepón Montero, los creadores del programa de televisión  Cámera café  y la actual Poquita fe.

Enrique empezó a participar en cortometrajes a lo largo de la década de los 90 y fue descubierto para la televisión en el año 98 para un programa del entonces Canal Plus, llamado Lo más Plus, presentado por Fernando Swartz y Máximo Pradera. Desde entonces ha dedicado su vida a ser actor para el cine y la televisión, como puede verse en su curriculum. Ha participado en 18 series de TV, algunas de ellas de gran popularidad y en 30 películas, incluyendo cortometrajes.

Otra labor fundamental para Enrique desde el año 2001 ha sido la de profesor de “Voz y armónicos”. Para abrir registros en la voz y también como una forma de terapia a través de esta. A 2023, 22 años de talleres de voz y sesiones individuales, en Madrid y por todo el país avalan su trayectoria.

Desde 1986 como actor profesional de teatro.
Desde 1998 como actor para televisión.
Desde 2001 como actor para cine.
Desde 2001 como profesor de Voz Y Armónicos.

<<Provengo del canto lírico y es por eso que conocí a Enrique como cantante antes que como actor. He sido alumna suya durante muchos años, he asistido a sus talleres y he tenido la suerte de compartir escenario con él en dos ocasiones. Es por eso que puedo afirmar que, ya sea como cantante o como actor, Enrique destaca como “animal escénico”.

Es difícil definir su trayectoria en pocas palabras porque ha trabajado ampliamente en cine, teatro y televisión, lo cual le ha dotado de vasta experiencia en todos los sentidos. Es un artista inquieto y enérgico, un “disruptor” con gran presencia en el escenario que, paradójicamente, destaca también por la calidez, sensibilidad y ternura que transmite al espectador. Es una persona versátil y creativa, lo cual le ayuda a dar vida a personajes de gran hondura dramática y, también a todo lo contrario, personajes extremadamente cómicos…

Curiosamente, Enrique tiene seguidores de todas las edades y muchos de los que le reconocen por la calle como «Kike», de «Los Hombres de Paco», o «Riki», de la reciente «Poquita Fe» se sorprenderían al saber que su trayectoria empezó en la vanguardia experimental del teatro físico de los 80 y que llegó, incluso, a formar su propia compañía (Arena Teatro y, después, Unidad Móvil). En mi opinión, este es el núcleo más importante de su ser artístico y sin el que no sería hoy quién es, gracias al cual pudo conocer y desarrollar su talento escénico y vocal desde la improvisación más descarnada.>>

 

Irene Criado. Artista visual y terapeuta

En palabras de Enrique: Para mí y en palabras de Peter Brook, las artes escénicas son “el arte de hacer visible lo invisible”. Un lugar mágico para vernos a nosotros mismos desde lo más profundo. Donde no son tan importantes las reglas fijadas de las artes escénicas sino el descubrimiento de la vida, un punto de unión, un cruce entre tiempo y espacio, donde aparecen momentos de eternidad. Hasta el teatro narrativo se basa en encontrar esos espacios de eternidad y no sólo por la historia que se cuenta sino por cómo se cuenta. Las buenas artes escénicas buscan capturar el presente más absoluto para llenar de aún más vida la propia vida. Arte vivo que captura con magia el instante presente. Vida dentro de la vida.

CURRÍCULO ARTÍSTICO

1986-1993 ARENA TEATRO:
PRODUCCIÓN DE 7 ESPECTÁCULOS: Fase 1: Usos domésticos; Callejeros 1; Callejeros 2; Extrarradios; Fenómenos atmosféricos y Expropiados.
Instalaciones escénicas: Maniobras urbanas; Ventana trasera; Mirar de no darle al gato y Palos de lluvia.

1993- 2003 UNIDAD MÓVIL PRODUCCIONES:
PRODUCCIÓN DE 7 ESPECTÁCULOS: I love Canberra; Ojo caliente; Paso a dos; Don quijote, alcohólicos anónimos y otros; Lumière; Hécuba o la música de las ciudadanas y Made in China.
DOS EJERCICIOS TEATRALES EN CLAVE DE BULULÚ PARA CENTROS DE ENSEÑANZA: El juglar y Juan Soldado.

2005  JUAN IGNACIO Y JOSÉ ÁNGEL: DOS HOMBRES SIN DESTINO. Montero y Maidagán. Producción de Álex de la Iglesia y Elemental Films. Obra publicada en Editorial Pepitas de Calabaza. Estreno en Basauri, con actuaciones haciendo temporada en el Teatro Arlequín de Madrid y en el Teatro Borrás de Barcelona, entre otros espacios.

2012 “ NO ATREVERSE ES FATAL” de Elena Alonso, bailarina, performer y creadora. Un homenaje al maestro Esteve Graset. Estreno en la CASA ENCENDIDA de Madrid.

2013 “ DON QUIJOTE, ALCOHOLICOS ANÓNIMOS Y OTROS”. Reposición de la obra estrenada en el 93. Con producción de Nacho Vilar Producciones. Obra programada en el Teatro Alfil de Madrid y en el Festival Internacional de Teatro y Música de San Javier ( Murcia ).

2019 “FEELHARMONICS” Concierto performance de Enrique Martínez y Javier Contreras, con visuales de Rubén Vegabalbás. Estrenado ese mismo año en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Conciertos también en el Café Berlín de Madrid y en el Teatro Circo de Murcia.

Como cantante empezó haciendo música para niños con Salvador Martínez y después con Fredy Valera para la compañía FÁBULA TEATRO INFANTIL, en Murcia.

Han escrito música contemporánea para la voz de Enrique, los compositores Alberto Bernal, Alfonso Órtega y su gran amigo el compositor Rafael Liñán.

Ha colaborado con total entrega, amor y aprendizaje en el arte pop del gran grupo murciano BOSCO.

Ha editado 6 discos en formato CD, uno de ellos, Feelharmonics, se puede oír en la plataforma SPOTYFY.

Estos 6 discos son por orden de creación:

2002/2007Mantrax, de Enrique Martínez y Fredy Valera, guitarrista rock y compositor.

2013. Viaje a través de la voz, de Loom (Enrique Martínez con el  grupo BOSCO y Esther  EU, cantante y compositora).

2014. Las músicas sin nombre, on Luis Muñoz, flautista y compositor. Concierto creado por Luis Muñoz y Enrique Martínez.

2016. Concierto para piano, shruti y canto de armónicos (Regreso), con Nieves Castellano al piano, shruti y voz. Concierto creado por Nieves Castellano y Enrique Martínez.

2017Luz para el alma. Meditaciones creadas por Lucía Miele con música de Enrique Martínez y el sitarista Fernando Díez.

2019.  Feelharmonics, con Javier Contreras, compositor. Concierto creado por Enrique Martínez y Javier Contreras.

Todos estos discos más fragmentos de conciertos pueden oírse en YOUTUBE.

Enrique ha colaborado de forma breve en conciertos con grupos como Minha Lúa, creadores de bellísimos fados o cantautores como MUERDO, de gran personalidad y trayectoria, entre otros.

También podemos señalar que su voz cantada aparece en películas como 800 balas, Finlandia, Las leyes de la frontera, Regreso al horizonte o el documental Gonzalo Guerrero, con música de Santi Vega.

Actualmente Enrique Martínez desarrolla sus conciertos en forma de talleres, cuya duración puede oscilar de  4 a 12 horas y también sus Rituales de la Voz, que son meditaciones sonoras a través de la voz, donde no hay espectadores, todo son participantes.

2025    Upiro ( Las hermanas de la sangre ). Dirección Oscar Martín y Elena Muñoz. Con la participación de TVE. Coproducción con Bélgica.
2024    Metamorfosis. Director Juan Manuel Chumilla Carbajosa.
2024    Ciclos. Director David Orea
2023    El Bicho. Director Juan Manuel Chumilla Carbajosa.
2020    The Unbearable Weight of massive talent. Director Tom Gormican.
2020    Las leyes de la frontera. Director Daniel Monzón.
2018    Lunnis de leyenda. Director Juan Pablo Buscarini.
2017    Pieles. Director Eduardo Casanova.
2017    Los del túnel. Director Pepón Montero.
2017    Regreso al horizonte. Director Chumilla Carbajosa
2015    Mi gran noche. Director Álex de la Iglesia.
2013    Cenizas. Director LLorenç Castanyer
2010    El pato. Dirección de José J. Lacárcel, Salvador Serrano y Juan F. Cárceles
2006    Goya’s ghosts. Director Dir. Milos Forman.
2006    Alatriste. Director Agustín Díaz Yanes.
2006    La noche de los girasoles. Director Jorge Sánchez-Cabezudo
2006    The Kovac box. Director Daniel Monzón.
2006    La habitación del niño. Director Álex de la Iglesia.
2004    Crimen perfecto. Director Álex de la Iglesia.
2004    Mala uva. Director Javier Domingo
2003    Expreso nocturno. Director Imanol Ortiz López
2003    Slam. Director Miguel Martí
2003    La vida mancha. Director Enrique Urbizu.
2002    800 balas. Director Álex de la Iglesia.
2002    La caja 507. Director Enrique Urbizu.
2000    El corazón guerrero. Director Daniel Monzón
2000    Atraco en la gran final. Director Dany Campos
1998    Señores de gardenia. Director. Director Antoni Aloy
1998    Sacrificio. Director Covadonga Izaca
1997    Al límite. Director Eduardo Campoy
1997    El pliegue del hipocampo. Director Covadonga Icaza
1996    El ramo de flores. Director Carlos Gras

2025              Poquita fe (2ª Temporada) de Montero y Maidagá. MoviStar +
2024              Cuando nadie nos ve. de Enrique Urbizu. HBO MAX.
2022-2023     Entre tierras. Antena 3 televisión.
2022-2023     Poquita fe. Director Pepón Montero. MoviStar +
2021               Libertad. Director Enrique Urbizu. MoviStar +
2020               30 monedas.
2019               Justo antes de Cristo. MoviStar +
2016-2018     Centro médico. Tve
2015               Olmos y Robles. Tve
2015               Águila Roja. Tve
2013-2014     Alatriste, la serie. Telecinco
2013               La que se avecina. Telecinco
2012               Isabel. Tve
2008-2009     Plutón BRB Nero. Tve2
2005-2009     Los hombres de Paco. Antena 3
2003               Hospital Central. Telecinco
2001               ¡Ala… Dina! Antena 3
1999-2000     La Guerra de las Galias. Paramount Comedy
1999-2000     Juan Ignacio y José Ángel. Paramount Comedy
1998-2000     Los Canalone. Lo + Plus. Canal+